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Eclecticismo: griego "Eklegein" que significa "escoger"
tención, sus logos y carteles fueron aclamados internacionalmente e instauraron a Japón como un centro de actividad del diseño gráfico.
Eclecticismo Japonés
te de sus riquezas y asumió la Constitución que lo dejaba sin poderes. De esta forma el país se Democratizó.
descomunales.


Uno de los reconocimientos mas importantes del Cartel Cubano es su capacidad para la combinatoria de lenguajes variados, así su libertad expresiva se ha hecho distintiva en el mundo.
ca. también toma cosas del cartel psicodélico, el arte popular y el cartel polaco.
Los artistas asimilaron una variedad de recursos, como por ejemplo, temas políticos, económicos y culturales se presentaban de manera clara, inequívoca, y así potenciaban su tarea mas importante: la Comunicación. Esta época fue principalmente en 1965 se llamo "La época de oro" del cartel cubano. En los carteles políticos su interés era de reafirmación nacional y revolucionaria, defender la joven
revolución y para esto se lograron mensajes impactantes de fácil comprensión y gran movilización. Sus carteles culturales ocupaban metáforas visuales los cuales podían llegar a todas las personas, ya que abrían mas espacio para la creatividad. Los carteles de cine utilizaban elementos de contenido del filme en lugar de los rostros de los protagonistas , estos carteleseran vivaces y coloridos y de fácil acceso, así de esta manera la gente se sentía involucrada en ellos.
A pesar de buscar formas de ahorrar ellos estaban pasando por un a escasez de medios para crear o promover sus carteles, pero esto no fue un impedimento, es mas las soluciones fueron novedosas, la síntesis compositiva, los espacios vacíos, la asociación de imágenes, pocas tintas y colores planos, textos cortos y una técnica artesanal, fueron algunas de sus propuestas y también fueron unas de sus mayores características. 

Los artistas y escritores al ser admitidos en el sindicato reciben un salario, espacio para trabajar. Así ellos comienzan a trabajar en diversas agencias con misiones específicas. Aunque sus diseños van por una línea independiente, deben tratar con un peso significativo todas sus influencias. En 1965 después de tensas relaciones con la U.R.S.S., deciden desarrollar estilos adecuados a sus circunstancias. lo que hace la "Libertad Artística". Los artistas comenzaron a hacer sus diseños coloridos, los cuales eran emitidos por organizaciones como ICAIC (Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfica) y OSPAAAL (Organización de Solidaridad con el pueblo de África, Asia y América Latina)

En 1953 jóvenes de sectores medios y obreros, liderados por Fidel Castro intentaron tomar el cuartel Mondaca. Las organizaciones opositoras cubanas debían unirse y formar un frente revolucionario. El fin de estos revolucionarios era derrocar a Fulgencio Batista (En ese momento Dictador del país). Así en 1959 Batista escapó de la isla y cedió el control político a las fuerzas revolucionarias comandadas por Castro y así tomaron La Habana convirtiéndose en una revolución social. En este momento las relaciones con Estados Unidos fueron cortadas de raíz y el lazo con la U.R.S.S se fortalecían más.
Lógicamente, producto de este periodo nacerán movimientos que reflejen la deshumanización del hombre. Comienzan a darse cuenta de la frialdad y de lo que es capaz el hombre. Vieron al hombre como una escoria; por lo tanto sólo podría producir basura. Puede decirse que 1945 supuso partir de cero o, por lo menos, de unos presupuestos radicalmente nuevos. La sensación de angustia o de absurdo, la meditación sobre el pasado inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante él o la misma sensación de insatisfacción ante la sociedad en la que se vivía, temas todos ellos presentes en la creación literaria y artística de la posguerra, tan sólo pueden entenderse a partir de esos presupuestos. El centro y fuente de inspiración del Pop Art será el modelo reinante hasta nuestros días: Estados Unidos y la sociedad capitalista.