ECLECTICISMO JAPONÉS

Mapa conceptual acerca del Eclecticismo Japonés
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ECLECTICISMO JAPONÉS

REPRESENTANTES:

1.- Yusaku Kamekura

2.-Ikko Tanaka

3.-Tadanori Yokoo

-Katsui Mitsuo

-Masuda Tadashi

-Shigeo Fukuda

ECLECTICISMO JAPONÉS

Eclecticismo: griego "Eklegein" que significa "escoger"

Japón tuvo una rápida expansión industrial y cultural, pero así en la forma de conservar sus tradiciones nacionales incorporaban las influencias de occidente. Así en el afiche Japonés se muestra de manera fidedigna el procesos de transición que sufrió en ese periodo, que paso de ser una cultura hermética por miles de años, a abrirse frente a la influencia de Occidente, pero sin perder jamas su identidad.

Algunas de sus tradiciones que guardaron fueron los "Nishiki-e" que eran carteles de madera utilizados afuera de las tiendas.

"Ukiyo-e" eran pinturas del mundo flotante, grabados en xilografía, utilizando vivos colores.

"Fozoku-ga" imágenes que reflejaban los problemas sociales.

Los años 60 se conocen como la edad de oro del Diseño Japonés, ya que los trabajos realizados por Yusaku Kamerkura y Katsui Mitsuo para las olimpiadas de Tokyo de 1964, realmente llamaban la atención, sus logos y carteles fueron aclamados internacionalmente e instauraron a Japón como un centro de actividad del diseño gráfico.

Influencias:

El diseño Japonés se nutrió de las vanguardias Europeas como la Bauhaus, Estilo Internacional Suizo, Pop Art y la Psicodelia. Pero a la vez tomaba postulados provenientes del Estilo corporativo.

Características:

Predomina la limpieza y el buen gusto. Su proceso de transculturización fue una influencia muy atractiva en sus carteles. Posee elegancia y estilización en la imágenes.

ECLECTICISMO JAPONÉS

Eclecticismo Japonés

(1950 - 1970)

Japón

En 1945 Japón estaba en ruinas debido a la Segunda Guerra Mundial, tenían que soportar lo insoportable, y enfrentarse al hecho que un imperio que había llevado una vida totalmente autónoma debía ahora ser ocupado por un invasor perteneciente a otra cultura, Estados Unidos. Los 7 años que duro esta invasión constituyo una experiencia única, ya que nunca un país desarrollado se había atribuido la misión de reeducar a otro país avanzado. Así su régimen de ocupación fue severo pero constructivo, debido a esto Japón se había transformado en forma decisiva. Después de la guerra Japón debía pagar los daños hechos a otros países pero en la situación en la que se encontraba era imposible hacerlo, solo algunos cumplieron con los trabajos forzados para pagar la deuda. Al paso del tiempo, el emperador aceptaba la derrota y también la incautación de la mayor parte de sus riquezas y asumió la Constitución que lo dejaba sin poderes. De esta forma el país se Democratizó.

Pero la mayoría de los cambios realizados en Japón no se hubieran podido llevar a cabo si no es por la sus solidas tradiciones.

Así fue como Japón se aprovecho de la mala situación que estaban pasando para en vez de hundirse, salir mas adelante.

POP ART

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POP ART

REPRESENTANTES:
Hamilton: Toma fuentes de industrias del consumo y del ocio, publicidad y también de la historia del arte.
D. Hockney: Combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico.
Andy Warhol: Fotografías proyectadas sobre lienzo.
Lichtenstein: Tiras de comics ampliadas.
Dine: Objetos reales con fondos pintados.
Oldenburg: Objetos de la vida cotidiana en tamaños descomunales.

OP ART

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